Palos y astillas

De tal padre, tal hijo

Por error, un hospital intercambia dos bebés en el hospital en el que nacieron. Sus padres, pertenecientes a segmentos sociales muy distintos, descubren la equivocación cuando los niños tienen seis años. Así comienza la última película de Hirokazu Koreeda (Nadie sabe, Caminando), un drama familiar que destacó el año pasado por la consecución del Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Koreeda vuelve a tratar sus temas predilectos, la infancia y la familia, en un drama elegante en el que el realizador controla los tiempos a la perfección. No hay rastro del melodrama o la cursilería pese a la naturaleza de su argumento.

Las dos familias, de carácter marcadamente opuesto.

Un viaje de más a menos

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

La particular lectura de Peter Jackson sobre la obra de J.R.R. Tolkien llega a su fin con La batalla de los cinco ejércitos, un nuevo ejercicio de acción a raudales que esta vez ha sido recibido con opiniones encontradas.

Este tercer y último capítulo de El Hobbit retoma la trama justo donde la dejó el abrupto final de La desolación de Smaug. La compañía de enanos liderados por Thorin toma el control de Erebor mientras el dragón que la protegía arremete contra la Ciudad del Lago. Cegados por las riquezas que alberga la Montaña Solitaria, elfos, enanos y hombres estarán dispuestos a llegar a las armas para defender sus intereses al tiempo que se aproximan legiones de orcos. En medio de todo este berenjenal se encuentra Bilbo, que intentará arreglar las cosas a su manera.

Alcanzada su meta, la personalidad de Thorin cambia por completo.

Otra huérfana vengativa más

Colombiana

Colombia, 1992. Cataleya, una niña de nueve años, presencia el asesinato de sus padres a manos de un narcotraficante. Decidida a vengar la muerte de su familia, la joven escapa a Estados Unidos y es adoptada por su tío Emilio, un mafioso que la forma y emplea como asesina profesional quince años más tarde. El extraño dibujo de una orquídea que Cataleya deja en los cuerpos de sus víctimas llama la atención de la policía y de aquellos de quienes quiere vengarse.

Con un argumento como ése resulta inevitable evocar a Nikita, dura de matar o El profesional (León). Si además el guión de Colombiana es obra del propio Luc Besson, la sensación de 'copia y pega' es más que notable. Olivier Megaton (Transporter 3, Venganza 2) es el realizador de esta película francesa rodada en inglés.

La protagonista, frente a su peculiar dibujo.

Desarrollando videojuegos

Game Dev Tycoon

Historia

Se han hecho simuladores de gestión de mucha clase de negocios, como hospitales o restaurantes. Con Game Dev Tycoon (2012) llegó el turno de ponernos al frente de una compañía productora de videojuegos. El concepto de 'cine dentro del cine' se traslada así al campo del ocio electrónico.

Las dos personas que a la sazón formaban el equipo de desarrolladores del pequeño estudio australiano Greenheart Games se inspiraron en la popular aplicación para dispositivos móviles Game Dev Story, obra de Kairosoft. Game Dev Tycoon se puede entender como una ampliación de las posibilidades que ofrecía dicho título.

Nuestro equipo en pleno proceso creativo.

Una revisión innecesaria

Old Boy

Un disoluto ejecutivo publicitario es secuestrado por alguna razón desconocida. El hombre permanecerá encerrado en una celda de aislamiento durante veinte años, hasta que es liberado de nuevo sin ninguna explicación. Su meta a partir de entonces será descubrir quién ha orquestado semejante castigo y cobrar venganza.

Abordar los 'remakes' es como mencionar vilezas pergeñadas en la oscuridad, aunque no siempre ha sido así. El abuso desmedido de esta técnica por parte de Estados Unidos, cuya población parece alérgica a la producción extranjera, desencadena un abierto rechazo antes incluso del visionado de las nuevas películas en cuestión. Dejando a un lado este clima hostil, hablaremos hoy de Old boy (2013), la versión de Spike Lee (La última noche, Malcolm X) del aclamado filme de Park Chan-wook.

Dos décadas en la misma habitación.

La magia del amor

Magia a la luz de la luna

Después de alcanzar la excelencia, a un cineasta siempre se le exige mucho, quizá demasiado. A estas alturas es evidente que la trayectoria de Woody Allen es irregular, alternando entre lo magnífico, lo correcto, lo mediocre y lo infame en su denodado afán por estrenar una película prácticamente cada año desde hace casi medio siglo. Algunos de sus filmes quedan rápidamente etiquetados y despreciados como "obras menores" por gente que espera la próxima genialidad del director neoyorquino sin detenerse a disfrutar el presente. Tal es el caso de Magia la luz de la luna, su último trabajo.

En la Francia de los años 20, un prestigioso y escéptico mago inglés es llamado por un amigo para desenmascarar a una presunta espiritista que tiene embaucada a una familia aristocrática en la Costa Azul. Cuanto más la observa, más se sorprende de sus asombrosos poderes: lee la mente, adivina el futuro y contacta con los difuntos.

¿Una espiritista farsante o auténtica?

Ucronía bajo el mar

BioShock

Historia

En 1960, un avión cae en el Océano Atlántico. El único superviviente de la catástrofe, Jack, se refugia en un misterioso faro que se eleva en medio del agua. En el interior del edificio descubre la entrada a Rapture, una misteriosa metrópolis emplazada en el fondo del mar.

Así arrancaba BioShock (2007), sin duda uno de los videojuegos de mayor impacto de la última década. 2K Boston y 2K Australia (que posteriormente fueron renombradas como Irrational Games) desarrollaron esta excepcional aventura al ocaso de una civilización corrompida por la sed de poder y la ausencia de toda ética en los experimentos científicos.

Todo es inquietante en BioShock.

Superar la tragedia

Hesher

Un adolescente de trece años y su padre están hundidos por la pérdida de la madre en un accidente de tráfico meses atrás. La irrupción de Hesher, un melenudo personaje que se instala en su casa sin ser invitado, accionará la reacción de la noqueada familia.

El estadounidense Spencer Susser debuta en el terreno de los largometrajes con este filme independiente que cuenta con algunos actores de relumbrón como Joseph Gordon-Levitt o Natalie Portman. Todas las interpretaciones son sólidas, desde la del joven Devin Brochu a la veterana Piper Laurie.

El particular 'invitado' de la familia protagonista.

Por un puñado de arroz

Arroz amargo

El neorrealismo italiano dejó un legado imprescindible tanto en lo puramente cinematográfico, con obras maestras como Ladrón de bicicletas o La tierra tiembla, como en lo social, dado que retrataba las duras condiciones de vida de las clases humildes en la Italia de posguerra. Arroz amargo (1949), del cineasta Giuseppe De Santis (Roma a las 11, Caza trágica), fue uno de los filmes más destacados y exitosos de esta corriente.

Walter, un delincuente de poca monta, ha inducido a su amante Francesca, camarera de hotel, a robar las joyas de una cliente del establecimiento. En su huida de la policía llegan a una estación de ferrocarril abarrotada por el inicio de la temporada del arroz. Ambos deciden ocultarse entre las recolectoras que parten a los arrozales del valle del Po.

Doris Dowling plantando arroz en una escena.