Las piezas van encajando

La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones

Las críticas que recibió La amenaza fantasma no fueron muy satisfactorias, por lo que era evidente que había mucho trabajo que hacer en el siguiente episodio de La guerra de las galaxias. El ataque de los clones (2002) contaba con la desventaja de ser una entrega de transición entre el principio y el desenlace de la nueva trilogía, y aun así George Lucas resolvió la papeleta con nota.

Diez años después de la batalla de Naboo, la República está más sumida en enfrentamientos que nunca. Los separatistas, liderados ahora por el otrora jedi conde Dooku, amenazan la paz en la galaxia. En este contexto Obi-Wan Kenobi y su aprendiz Anakin Skywalker reciben la misión de proteger a la senadora Amidala tras un intento de asesinato.

Al fin vemos a los jedi entrando en batalla.

Con humor y con respeto

Las vacaciones de Jesús y Buda

Jesús y Buda dejan el Cielo y el Nirvana por unos días para tomarse unas merecidas vacaciones. Ambos se instalan en un pequeño apartamento de alquiler en Tokio y tratan de amoldarse a la agitada vida del Japón actual.

Semejante disparate es el argumento de Las vacaciones de Jesús y Buda (2013), una hilarante película de animación dirigida por Noriko Takao que adapta el popular manga de Hikaru Nakamura. Japón vuelve a hacer gala de tolerancia religiosa.

Dos colegas muy peculiares visitan Tokio.

El primer mordisco de un pez gordo

Tiburón

El despegue de la deslumbrante carrera de Steven Spielberg (Parque Jurásico, En busca del arca perdida) se produjo con una película de las que sacuden el mundo. Tiburón se estrenó en junio de 1975 causando un gran revuelo y aterrorizando a los bañistas de una generación. Se trataba de un cine de terror sin criaturas extrañas o sobrenaturales, una opción que suele conseguir más efectivividad.

El verano de un pequeño pueblo de la costa Este de Estados Unidos se complica cuando se registran ataques a turistas en el agua. El alcalde se niega a alertar a las autoridades y cerrar las playas pese a la insistencia del jefe de la policía local. Un oceanógrafo y un cazador de tiburones se disponen a zanjar la cuestión con métodos muy distintos.

"Necesitará un barco más grande",

Al fin llegó el principio

La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma

En 1977 y ante la falta de tecnología y presupuesto necesarios, George Lucas comenzó una de las sagas cinematográficas más famosas de la historia por su cuarto episodio. Habría que esperar nada menos que dieciséis años desde El retorno del jedi para que La guerra de las galaxias estrenara su primer capítulo. Huelga decir que la expectación era desbordante.

La amenaza fantasma (1999) nos transporta a unas tres décadas antes de los hechos de Una nueva esperanza, cuando Anakin Skywalker es tan sólo un niño. Por entonces la mayor parte de la galaxia se integra dentro de la República, aunque surgen tensiones cuando la Federación de Comercio somete a bloqueo al pacífico planeta Naboo. No es éste el mayor de los problemas de los jedi, guardianes de la paz, puesto que hay indicios de que los sith han vuelto a aparecer.

Se inicia la historia de Anakin Skywakwer, eje de la saga.

La ambición desmedida

Macbeth

William Shakespeare es, seguramente, el escritor cuya creación ha suscitado más adaptaciones cinematográficas. Cada pocos años surge una nueva versión de Hamlet, Romeo y Julieta o la que hoy nos ocupa, Macbeth. El australiano Justin Kurzel (The Turning, Snowtown) se atreve con una obra tratada por cineastas del nivel de Kurosawa, Welles o Polanski.

Macbeth nos habla de un noble que se convierte en la mano derecha del rey de Escocia tras una guerra. Lejos de contentarse con esto, y espoleado por su esposa y por la profecía de unas brujas, Macbeth tratará de conseguir el trono a cualquier precio.

Fassbender y Cotillard se adueñan de la pantalla continuamente.

Amor en los tiempos de las colonias

Palmeras en la nieve

Las cadenas de televisión que emiten en abierto están obligadas por ley a destinar una parte de sus ingresos a la financiación de películas. Esto explica que cada año Atresmedia o Mediaset alumbren y anuncien con insistencia largometrajes como La isla mínima, Perdiendo el norte, Ocho apellidos vascos o Lo imposible. El último caso que ha llegado a las salas de cine es Palmeras en la nieve, adaptación de la exitosa novela homónima de Luz Gabás.

Fernando González Molina (Tengo ganas de ti, Fuga de cerebros), un director con trayectoria televisiva y de la confianza de Atresmedia, es el responsable de esta superproducción que cuenta con uno de los mayores presupuestos de la historia del cine español.

Mario Casas y Berta Vázquez protagonizan la cinta.

Un cómic interactivo

LEGO Marvel Super Heroes

Historia

Cada año tenemos ocasión de comprobar lo bien que Traveler’s Tales sabe llevar un universo ficticio al terreno de los ladrillos de plástico. Generalmente se trata de grandes éxitos cinematográficos, como El Señor de los Anillos, La guerra de las galaxias, Piratas del Caribe y hasta la propia película de LEGO, pero en 2013 decidió dar un ambicioso paso con el gigante de los cómics Marvel.

El estudio británico ya tenía un antecedente con los LEGO Batman, especialmente el excelente segundo título de esta serie que incorporó a otros personajes de DC Comics como Superman o Linterna Verde. Pero adentrarse en un campo tan fecundo como el de Marvel ya era harina de otro costal.

Para combatir una gran amenaza harán falta grandes héroes.

Vikingos buenos samaritanos

Northmen (Los Vikingos)

La historia nos regala numerosos escenarios aprovechables por la ficción. Un ejemplo de esto es la época de los vikingos con sus incursiones y expediciones marítimas, el contraste entre paganismo y cristianismo, sus supersticiones... todo ello envuelto en violencia y con una Europa plagada de facciones en guerra. La serie irlandesa Vikings sí que ha sabido sacar partido de todo esto, pero es sólo una excepción en un mar de mediocridad.

El suizo Claudio Fäh (Sniper al límite, Coronado) se atrevía en 2014 con Northmen, una película de aventuras ambientada en el siglo IX. Un grupo de vikingos naufraga en la costa escocesa tras una tormenta. Al capturar de forma fortuita a la hija del rey del país se ganan la persecución de las tropas del monarca, una peligrosa banda de mercenarios.

En tierra extraña y con el enemigo pisándoles los talones.

Un plagio en plan estelar

Star Wars: El despertar de la Fuerza

Cuando Disney compró Lucasfilm por más de 3.000 millones de euros a finales de 2012, estaba claro que la amortización de semejante desembolso estaba meditada y sería próxima. Tres años han sido suficientes para presentar la primera entrega de una nueva trilogía de La guerra de las galaxias, sin duda uno de los negocios más suculentos de la industria cinematográfica.

Como contrapartida a la oportunidad económica hay que señalar que el séptimo capítulo de Star Wars es un desafío enorme. Al fin y al cabo, el cierre de El retorno del jedi era redondo, y las exigencias del público son altas. Por eso el director es alguien contrastado como J.J. Abrams (responsable de los últimos filmes de Star Trek) y la fórmula escogida es la más conservadora posible.

Un androide extraviado en un planeta desértico...

Al viejo estilo

El puente de los espías

Es una obviedad que con el paso del tiempo cambia la forma de hacer cine y el modo de consumirlo. Pero las películas antiguas, pese a las evoluciones narrativa y tecnológica, continúan a disposición de quien las quiera ver. La cuestión es si a día de hoy se puede producir cine de la misma forma que se hacía décadas atrás y que tenga buena acogida. Con El puente de los espías Steven Spielberg (La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan) lo intenta, y el resultado no está nada mal.

El filme se centra en James Donovan, un abogado de seguros neoyorquino que recibe el polémico encargo de defender a un presunto espía soviético en plena Guerra Fría. Pese al rechazo de toda la sociedad, incluso de su propia familia, Donovan se ve obligado a hacer todo lo posible para que el acusado tenga un juicio con garantías.

Un apacible abogado de seguros se ve envuelto en un lío tremendo.

Con aroma a cuento

Paddington

Hay un elemento imprescindible cuando se intenta adaptar una pieza literaria, y es captar su esencia más allá de localizaciones y tramas concretas. De nada sirve contar con los mejores recursos artísticos y técnicos si luego la película no sigue la misma filosofía de la obra original. 

Llevar a la gran pantalla a una celebridad de la literatura infantil no es tarea fácil, mucho menos si es la primera vez. El año pasado le sucedió al Oso Paddington, con millones de libros vendidos en todo el mundo. Su estampa es inconfundible, con un abrigo azul, un sombrero rojo y dentro de éste sándwich de mermelada "para las emergencias". El realizador británico Paul King fue el encargado de dirigir la película.

La gran ciudad desconcierta al pequeño oso cortés.

El mejor amigo del perro

Truman

En ocasiones la mejor forma de abordar un tema serio es la comedia. Dotar a un asunto grave del tono justo de ligereza evita caer en lo lacrimógeno y eclipsar el trasfondo. De esta forma se introduce Cesc Gay (En la ciudad, Una pistola en cada mano) en la cuestión del cáncer.

Después de unos años en Canadá, Tomás regresa a España para visitar a su amigo de la infancia Julián, al que le han diagnosticado un cáncer terminal. Julián, sin embargo, parece estar más preocupado por buscarle un nuevo hogar a su perro Truman que por su enfermedad.

Hasta el mastín es expresivo en sus miradas.

Los viajeros catetos se meten en la selva

Turistas

El concepto de turismo que exhiben algunas películas estadounidenses es, cuando menos, perturbador. A los europeos siempre los han pintado de excéntricos, pero la palma se la llevan los países en vías de desarrollo, cuyos moradores quedan retratados como xenófobos y delincuentes de la peor calaña. Turistas, (2006) dirigida por John Stockwell (En el filo de las olas, Inmersión letal), es una peripecia más de yankis en el extranjero.

Un grupo de turistas estadounidenses se adentra en Brasil para disfrutar de sus playas. El autobús en el que viajan sufre un aparatoso accidente, por lo que deberán aguardar un día para retomar su camino. Tras una noche de fiesta con los lugareños, algo empieza a perturbarles.

Sus vacaciones en Brasil no serán como ellos esperaban.

A lo grande

Grand Theft Auto: San Andreas

Historia

Ya comentamos que Vice City supuso una mejora de la fórmula planteada en GTA III sin grandes revoluciones. Con una trama más continua, unos gráficos ligeramente mejorados y un puñado de novedades en la jugabilidad, la cuarta entrega de la franquicia se ganó el favor de millones de jugadores. La verdadera evolución dentro de la saga, sin embargo, llegaría en 2004 con San Andreas.

Rockstar volvió a basar su último Grand Theft Auto en un protagonista carismático que empieza desde un decrépito ghetto para acabar conquistando no ya una ciudad, sino un estado entero. Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas tienen aquí su réplica a escala, aunque GTA sale de la jungla de hormigón por primera vez para adentrarse en vastas zonas rurales.

GTA vuelve a cambiar de aires.

De la consola al DVD

Halo 4: Forward Unto Dawn

La publicidad explora caminos cada vez más inusitados, buscando siempre dar con la mejor fórmula para llegar a los potenciales consumidores. En 2012 se pudo ver a un gigante como Microsoft rodar una webserie para promocionar un videojuego, Halo 4. Stewart Hendler (Hermandad de sangre) fue escogido como director de los cinco episodios de 15 minutos que se unificaron después a modo de largometraje.

Forward Unto Dawn no se injerta en el argumento de ninguna de las entregas de Halo, sino que se integra más bien dentro del universo de esta franquicia. Aquí nos situamos en una academia militar en la que unos jovencísimos cadetes se entrenan para entrar en combate. Su rutina se rompe de golpe con una invasión alienígena.

La guerra llega a este escuadrón antes de lo previsto.

Guantazos de cinismo

La isla de los condenados

La cinta japonesa Battle Royale ha engendrado, sin pretenderlo, una larga prole de películas que plagian su planteamiento. La isla de los condenados (2007) de Scott Wiper (Entre dos fuegos, Persecución extrema 3) es un ejemplo de perfil bajo, aunque ya sabemos que la imitación apunta alto, como en Los Juegos del Hambre.

El argumento gira en torno a un bizarro programa televisivo que reúne a diez condenados a muerte en una pequeña isla del Pacífico para que luchen a muerte. Sólo el último superviviente logrará la libertad ante la audiencia masiva de Internet.

Sólo podrá quedar uno con vida.

Eléctrico thriller fronterizo

Sicario

Hay fronteras que están muy claras, como ésa que separa a Estados Unidos de México y que cuenta con un muro de cientos de kilómetros de longitud. Otros límites, en cambio, no son siempre tan evidentes, como aquellos que distinguen entre lo que está bien y lo que está mal. El canadiense Denis Villeneuve (Prisioneros, Incendies) juega con lo difuso de estas líneas en Sicario, su última película.

Una agente del FBI que opera en Arizona es reclutada por una fuerza de élite del gobierno para luchar contra el narcotráfico. A partir de entonces participa en una serie de operaciones clandestinas en las que, para su desazón, nunca se le informa adecuadamente de lo que está pasando.

Blunt se alista en la guerra contra el narcotráfico.

Larga vida al rol

Pillars of Eternity

Historia

No hay videojuego más absorbente y adictivo que uno de rol bien hecho. Y tras una temporada al borde de la desaparición por problemas financieros, Obsidian Entertainment decidió apostar por un título de estas características. Su último proyecto era un todo o nada que marcaría la desaparición o un nuevo comienzo de una compañía longeva y con un buen legado.

El público respondió con casi cuatro millones de dólares de micromecenazgo, de modo que Obsidian pudo lanzar su órdago en marzo del presente año. Se puede afirmar que Pillars of Eternity superó las expectativas y asentó un nuevo clásico siguiendo la senda de Baldur's Gate y otras obras del olimpo de los juegos de rol.

Un RPG de lo más clásico.

James Bond necesita vacaciones

Spectre

Tras tres entregas de la versión de James Bond protagonizada por Daniel Craig, la saga volvía a oler a quemado, a desgastado. Spectre, la cuarta en nueve años, no hace sino confirmar esta sensación al parecer compartida por el propio actor que interpreta a 007. Sam Mendes (American Beauty, Camino a la perdición) repite a los mandos aunque varía el rumbo respecto a las películas precedentes.

Los conflictos internos de Bond se dejan a un lado para recuperar el humor que siempre ha estado presente en la saga, y eso se agradece. No es éste el único guiño hacia el pasado, puesto que a lo largo de unos excesivos 150 minutos nos topamos con un villano con gato, un esbirro brutal y de pocas palabras (cómo olvidar a Tiburón), a Q exhibiendo su catálogo de 'juguetes' y una pelea en el tren.

Un inesperado lazo conecta a Bond con el villano de la cinta.

Las sandeces suelen ser divertidas

Scary Movie

La parodia ha tenido participación en el cine desde hace décadas, gracias a la saturación de tópicos presente en las películas de Hollywood. Mel Brooks y la genial Aterriza como puedas y sus hermanas destacaron especialmente en los años setenta y ochenta, y no sería hasta el nuevo milenio cuando se les tomaría el relevo, si bien con un estilo muy distinto.

Keenen Ivory Wayans (Pequeño pero matón, Dos rubias de pelo en pecho) sorprendió al mundo con la exitosa Scary Movie (2000), primera de una interminable ristra de cintas satíricas y soeces a más no poder. La película en cuestión parodiaba las mediocres cintas de terror adolescentes, un subgénero que estuvo de moda en los años noventa.

Un asesino tan idiota como las víctimas.